La prise d'air s'acquiert avec le temps...je le dis moi-même à mes élèves, ça vient progressivement, quelques semaines avant d'acquérir des automatismes...
Evidemment, ça ne vient pas tout seul. Certains chanceux y arrivent sans trop de travail...mais c'est très rare que ce soit précis. Voici donc quelques exercices indispensables de coordination.
Note : j'ai supprimé les vidéos par mégarde...j'ai prévu de refaire des mp3 ou vidéos à plus ou moins court terme...
Je conseille de faire des exercices uniquement avec la main gauche pour commencer, en effet vous avez déjà trois éléments à coordonner :
Appuyer sur un bouton de l'accompagnement :
Là il faut être très précis : on appuie sur la prise d'air et le bouton de l'accompagnement en même temps. Essayer plusieurs fois sans produire de son, juste en s'habituant au mouvement.
Appuyer sur le soufflet pour la production du son.
La pression diminue dans le soufflet avec l'ouverture de la soupape. Pour avoir du son le bras gauche doit compenser cette baisse de pression en poussant ou tirant plus vite. Il faut avoir la même intensité sonore avec et sans soupape : même si l'effet sonore n'est pas le même (bruit de 'vent' quand la soupape est ouverte), si vous n'avez pas la même intensité sonore, vous aurez des problèmes de phrasé, de swing. Enfin...des mauvaises bases !! Difficile à corriger...
Tablature : la prise d'air est en "fluo". Travailler chaque ligne séparemment, voire isoler chaque mesure et répéter...répéter....
Bien sûr, ça fonctionne pareil sur tous les boutons de la main gauche ! Essayez les mêmes exercices avec tous les boutons. Si vous avez des douleurs, c'est que votre main gauche est mal positionnée...malgré le "petit doigt trop court" (plus chez soi que chez les autres...ça va de soi...
...").
Vous devez pouvoir attraper tous les boutons sans effort (autres que musculaires...et oui, il y a des muscles dans les doigts !!...même le petit doigt, si si...pratiquez régulièrement et au bout de trois semaines vous ne sentirez plus rien !!). Regardez donc cette page sur la position de la main gauche de Bernard Loffet, rip !
Vous ne réussissez pas ces exercices ? N'allez pas plus loin 
...entraînez-vous jusqu'à une exécution correcte, pour ne pas dire parfaite !!
Mélodie, accompagnement, prise d'air, production de son.
Les exercices précédents ainsi que ceux-ci sont réalisables dès les premiers cours, il est d'ailleurs indispensable d'aborder la prise d'air le plus tôt possible :
La tablature, avec la prise d'air en fluo :
Pour celui-ci, il faudra quelques cours supplémentaires :
La tablature, avec la prise d'air en fluo :
Le premier élément : identifier le problème. Très simple, une fois qu'on a identifié quand on a trop d'air, ou plus d'air dans le soufflet, il suffit de trouver un endroit avant le problème d'air ; ça va paraître bête, mais des gens se posent parfois la question :
Il arrive parfois qu'on ait besoin de reprendre de l'air que la deuxième fois qu'on joue le morceau. Aussi...il faut s'habituer à jouer plusieurs fois un air d'affilée pour déceler les problèmes d'airs.
Quand on a des problèmes d'air : interdit de baisser ou augmenter l'intensité sonore de façon anarchique, ou encore pire d'accélérer !! Cela crée de très mauvaises habitudes de phrasés (dont j'ai mis longtemps à me débarasser !!)
La prise d'air, c'est à chacun de la placer, personne n'a les mêmes problèmes, il y a plusieurs facteurs :
Un air simple : "la roulotte".
L'accordéon diatonique est un instrument à vent, et est soumis à une réserve d'air limitée. Faisons donc des analogies avec d'autres instruments de ce type ! Les autres instruments à réserve d'air limitée sont ceux qui fonctionnent...avec les poumons !!...excepté ceux à 'réserve d'air intermédiaire' qui permettent de garder une pression constante (cornemuses).
Parmi les instruments utilisés en trad : les flûtes, les clarinettes, les saxophones, les bombardes.
Et donc...il faut analyser quand les musiciens respirent. A partir de là....dès que vous entendrez de la musique, vous DEVREZ vous concentrer là-dessus !! Au bout d'un certain temps, vous remarquerez que la plupart des musiciens respirent presque toujours au mêmes endroits. En revanche certains respirent à des endroits totalement inatendus et très surprenants...sauf que pour s'en rendre compte, il faut connaître des versions de bases des airs que ces musiciens jouent, et être capable de l'entendre...ce qui ne vient pas tout de suite !!
Voici pour la tablature de la valse finlandaise :
Et voici pour la tablature de Monsieur de la Miranda :
Allez, un dernier exemple...
Tablature : la prise d'air est en "fluo"
Les différentes manières de découper un air me passionnent, mais...pour rentrer dans les détails il faut trouver des versions simples, des versions complexes, effectuer les comparaisons, mettre ça en partition et faire une analyse écrite...pffioooou...là c'est presque une thèse non ?? Pas maintenant !!
